jueves, 14 de julio de 2011

Estreno

Bengala

Dirección: Agustina Palermo
Coordinador: Cristian Drut
Elenco: Guido Napolitano,
Natalia Olabe, Maria Forte,
Leandro Montgomery

Producción: Intercambio teatral
México-Argentina Departamento
de Artes
Dramáticas del Instituto
Universitario Nacional
del Arte (IUNA) y
Fondo Regional para la Cultura
y las Artes de México
(FORCA),
 TEATRO / ESTRENO
 VESTIGIOS DE VIDAL MEDINA
 Las entradas no se reservan y se retiran con
 una hora de anticipación (dos por persona).
 Una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

 Vestigios es el relato de una huida en medio de una ciudad que se viene abajo y se ha vuelto contra sus habitantes. En sus ruinas quedan grabados los restos de una destrucción , las posibles causas. En la huida aparece la ficción como la esperanza para los que sobreviven. Vestigios es el intento de reconstruir la memoria de una ciudad desde las cenizas.




JUEVES 14, 21 Y 28  /
20 HS


http://www.derhuman.jus.gov.ar/conti/

domingo, 10 de julio de 2011

Fotos ensayo general

A unos días del estreno...


La fachada




Escenografía



Ensayo general

 Escenas






sábado, 2 de julio de 2011

Espacio memoria y derechos humanos




Vestigios en el Centro Cultural Haroldo Conti (ExESMA)
El próximo jueves 14 de julio se estrenará el “work in progress” de “Vestigios”, en El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Su teatro es un gran galpón que por sus dimensiones bien pudo haber sido un hangar de aviones. El Centro Cultural Haroldo Conti está alojado dentro de la ESMA, lo que antiguamente fue la Escuela Superior Mecánica de la Armada.

Antecedentes:
Se trata del predio donde se encuentra hoy el edificio de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA) fue cedido por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de Buenos Aires al Ministerio de Marina por un decreto del año 1924, al sólo efecto de que fuera utilizado como centro de instrucción militar. En el mismo decreto se establecía que, ante cualquier cambio en el destino de las instalaciones, el predio debería regresar al poder de la ciudad. El terreno fue ocupado con varios edificios: La Escuela de Mecánica, la Escuela de Guerra Naval y el Casino de Oficiales.
Durante la última dictadura militar argentina, funcionó en la ESMA un centro clandestino de detención por el que pasaron alrededor de 5000 personas. El Casino de Oficiales , utilizado por el Grupo de Tareas 3.3.2, fue el espacio central de alojamiento y tortura de los secuestrados. Este edificio posee tres plantas. Allí los detenidos eran alojados en un sector del tercer piso denominado “capucha”, en “capuchita” y en el sótano. En este último lugar se encontraban los detenidos antes de ser “trasladados”.
En el sótano, en el tercer piso, y en “capuchita” existieron habitaciones destinadas a los interrogatorios y a las torturas que aplicaban los miembros de la Marina a los secuestrados.
Al finalizar la dictadura militar, en 1983, el edificio retornó a sus funciones iniciales de instrucción militar.

En 1984 la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep) realizó una inspección en el lugar. Gracias al testimonio de algunos sobrevivientes, se reconocieron estos espacios y se probó el destino siniestro que tuvo ese lugar por el que pasaron alrededor de cinco mil personas que hoy continúan desaparecidas.

En junio de 2000, durante la gestión de Aníbal Ibarra como Jefe de Gobierno, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires aprobó por unanimidad la ley 392/2000. En su artículo primero dispuso revocar la cesión efectuada al entonces Ministerio de Marina, con relación al predio de la Avenida del Libertador 8151-8461. En su artículo segundo dispuso destinar los edificios donde funcionó la Escuela de Mecánica de la Armada a la instalación del denominado Museo de la Memoria.

En diciembre de 2002, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires aprobó la ley N°961 que crea el Instituto Espacio para la Memoria, destinado “al resguardo y la transmisión de la memoria e historia de los hechos ocurridos durante el terrorismo de Estado de los años ’70 e inicios de los ’80 hasta la recuperación del estado de derecho, así como los antecedentes, etapas posteriores y consecuencias”. En su artículo décimo, la ley dice que el instituto tendrá su sede definitiva en el predio de la Esma. La ley fue reglamentada por el decreto N°835 y los organismos de derechos humanos designaron sus representantes en el año 2003.
 A partir de las gestiones del presidente Kirchner se acordó, en primer término, la restitución del predio el 31 de diciembre de 2004, y en segundo término, la creación de un “Espacio para la Memoria y la Promoción y defensa de los Derechos Humanos” en el lugar.
Fuente: Memoria abierta. Sitio: http://www.memoriaabierta.org.ar/camino_al_museo3.php

Espacio memoria y derechos humanos

Ahora la exESMA, brinda servicios como: la Inciativa latinoamericana para la identificación de personas, y alberga el archivo nacional de la memoria,  la casa por la identidad de Abuelas plaza de mayo, el Instituto en Políticas Públicas en Derechos Humanos del MERCOSUR,  la casa de la militancia HIJOS e HIJAS por la identidad. (H.I.J.O.S.), el espacio Patrick Rice, ente otros, además del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, nombre del escritor y activista secuestrado en 1976 y aún desaparecido.
Estamos en un lugar de rescate de la memoria y defensa de los derechos humanos: para que lo atroz no se repita. Los argentinos han convertido un lugar de tortura y muerte en un espacio para la memoria: una galería, un teatro, múltiples espacios donde la vida se sobrepone a la muerte y al dolor. Ahí donde más daño se hizo, revirar la historia, desde ese lugar físico, espacio que es también cuna de la reconstrucción.
Dar la vuelta a la historia es un trabajo difícil, es como querer cambiar el color del destino, sólo eso, teñirlo de otros colores, pero el destino común es una suma de voluntades. Sólo las voluntades unidas pueden llevar a cabo las grandes tareas, las más importantes, es decir, las tareas políticas. La voluntad política es una suma de voluntades colectivizadas.


Teatro y política.

En el teatro esto es evidente. El teatro no puede cobrar vida si antes no es atravesado por múltiples miradas, es su condición. Es hijo de todos y de nadie. Todos lo construyen, todos pueden abrevar de él, dialogar con él, cuestionarlo, pero nadie puede llevárselo a su casa. El teatro se construye a base de miradas que lo atraviesan, cuerpos que lo atraviesan y son atravesados por él y por los otros.
El director lo pondrá en escena,  lugar al que pertenece pero que aún está por construirse. Lo dotará de espacio. Luego vendrá un actor y le imprimirá su huella, con su voz y su cuerpo. Algo que era texto y luego espacio, ahora tiene cuerpo. El espectador lo dota de un mundo. En este sentido el teatro es como un libro: todos ven lo mismo pero no todos ven igual. Cada uno se habrá relacionado desde su único lugar, pero algo habrán compartido: personajes, escenografía, iluminación. Todo puede conjurar para atrapar al espectador, emocionarlo: el color del vestuarios, el trabajo de la actriz o el actor. En el mejor de los casos cada uno se llevará algo del teatro a casa y el teatro seguirá vivo pero no residirá ya en ningún lugar físico, sino en todos los lugares, fuera de su espacio y de su tiempo puede vivir lo que únicamente existe en el aquí y ahora de la acción escénica concreta. Esa es su virtud. Maleable y concreto, no se puede asir.
El teatro es un arte noble porque todas las artes pueden convivir en él. Pero requiere al mismo tiempo de una suma de voluntades artísticas lo cual lo convierte en un arte político.

Los seres humanos que intervienen en una obra de teatro se ciñen a reglas que establecen ellos mismos en cada trabajo en particular; en una obra de teatro se establecen relaciones, se crean puentes, lugares de indeterminación narrativa, disensos formales, malabares históricos, anoréxicos panfletos que dan risa y mejor se volvieron comedias, esqueletos melodramáticos pero también serias y profundas reflexiones sobre el caos y la teoría “de casi todo” que por cierto al teatro le viene bien.
Algunos hablan de fracasos y de éxitos teatrales, yo prefiero hablar de monstruos, los hay más bellos que otros, lo curioso es que caminen, si pueden andar por sí mismos están vivos, todos monstruos, todos teatro. Todos atravesados por múltiples miradas. Los hay que lo resisten y crecen mucho, se hacen fuertes; los hay que no lo soportan. El teatro tiene vida mientras soporta otras miradas, como arte nacido de la necesidad del hombre de “ver desde algún lugar”, el teatro moriría si no hay mirada que lo atraviese o si ha perdido la capacidad de dejarse atravesar él mismo, si no tiene nada que interpelar o nadie que lo interpele.
Esperemos que Vestigios, obra producto de una suma de voluntades, pueda aportar algo a la mirada sobre la memoria y la re-construcción de los vínculos humanos.  Lo importante para nosotros es la experiencia del intercambio, y la posibilidad de construcción de lo sensible, más allá de las voluntades individuales que lo afirman. Que la disfruten.

Vidal Medina / Grillos en la boca


viernes, 24 de junio de 2011

El espectáculo de la destrucción


La destrucción del padre. Louise Bourgeois.

Farsa, payaso, careta, son algunos términos específicamente teatrales o afines a las tablas. Pero más allá de las fronteras del teatro parecieran ser todos sinónimos de desprestigio, de mentira.

El teatro se construye desde la convención de la ficción, en donde no traicionamos a nadie por construir una nueva verdad, válida en la escena; un sistema de representación que expresa un material para develar algo; un medio de comunicación, una metáfora más o menos poética de un hecho o de una realidad.

El mundo en el que vivimos utiliza estos recursos de la escena y los pone en el contexto de la realidad (donde no opera ésta convención), entonces sí, ahí son mentira.

La propaganda política electoral que prolifera en nuestras calles, suele ser intervenida pintando círculos rojos en la cara de los políticos, queriendo decir que son payasos, poco serios o farsantes. Estas pintas muchas veces tienen razón porque la idea de traición aparece toda vez que desarrollan un muy mal teatro donde debiera haber verdad.

El mundo está temblando, económica, ecológica y energéticamente. ¿Cuántos tsunamis, sismos, diluvios, volcanes, y otros desastres van a poder soportar las sociedades, tratando de mantener una idea de "civilización", avalada por la ya insostenible situación capitalista y la crisis financiera mundial?

Ni hablar del deterioro ecológico que todos creen poder revertir comprando cualquier producto que tenga algún símbolo verde, como forma de salvar el mundo.

Es desde este lugar que miramos el espectáculo de la destrucción; del irreversible deterioro que se le está haciendo a este mundo.

En medio de éste caos, lo único que humildemente podemos hacer nosotros, desde nuestro lugar, es teatro. No para ocultar, sino para hacer conciencia, para expresar poéticamente nuestra perspectiva de las cosas y develar la realidad; para poder, quizá, entre todos, construir un mundo en el que se puedan plantear las cosas de otra manera.

Ojalá gusten de nuestro espectáculo. Lo hacemos con pasìón. Quizá sea utópico, pero esperamos contagiar las ganas de hacer, para que cada uno, desde su lugar, pueda hacer su aporte.


Quizá del otro lado de la montaña -de obstáculos- que hoy tenemos frente a nosotros, haya un futuro posible y no un “no futuro”.

El mundo tal como lo conocemos no puede sostenerse por mucho más tiempo. Pero no por eso debería rondar la idea del "fin del mundo".

Agustina Palermo
Directora teatral.

miércoles, 22 de junio de 2011

Intercambio teatral México - Argentina




Antecedentes:
Encrucijada originalmente el nombre del proyecto de creación dramatúrgica por el cual se le otorgó la beca de residencia artística del Forca al dramaturgo mexicano Vidal Medina, invitado por Cristian Drut, director de teatro y entonces coordinador de la carrera de actuación del departamento de arte dramático del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), en Buenos Aires, Argentina. 

El mismo IUNA comisionó a Agustina Viegas Palermo como la directora de escena encargada de trabajar con el dramaturgo y conjuntar un equipo de producción para llevar a cabo la residencia, que consistía en un proceso colectivo de creación escénica y dramatúrgica, con miras a presentar, al termino de la residencia, un trabajo terminado del texto y un proceso de montaje en términos de "work in progress", como un primer acercamiento creativo que posteriormente se terminaría y conluirá con un montaje de la obra de teatro en cuestión.

Encrucijada originalmente era una obra que trabajaba sobre una temática concreta: el secuestro y la extorsión en México. Sin embargo ya muy avanzado el proceso de escritura, siempre bajo la mirada de Agustina y Bernarda Tapia, su asistente de dirección, que se sumó casi de inmediato al proyecto, el dramaturgo decide cambiar el nombre y el tema de la obra a Vestigios:

El cambio responde sobre todo a algo que sucede durante el proceso de creación, al emprender la escritura de "Encrucijada", estaba seguro que el secuestro y la extorsión eran los temas de los cuales quería hablar, mi proyecto contemplaba hacer una tesis de esta realidad a través del teatro, sin embargo la violencia en mi entorno rápidamente fue rebasando esta primera concepción. De pronto las balas y los muertos en las calles se multiplicaban mientras la sociedad se debatía y aún se debate entre el temor exacerbado, la indiferencia o apatía ante lo que acontece y por otro lado un activismo con muy poca participación ciudadana. En el proceso de creación de "Encrucijada" me di cuenta que era completamente incapaz de hacer una tesis sobre mi realidad a través del teatro, que el teatro no era al menos para mí un lugar para hacer tesis de nada y que era mejor declararme incompetente para tal cosa. En su lugar propuse escribir una obra basada en imágenes de destrucción, que por otro lado me venían siguiendo desde hace muchos años y con las cuales no había trabajado. Con "Vestigios" me propuse eludir todo realismo y contar una fábula fantástica. VM.

Vestigios
Vestigios habla de una ciudad venida abajo, destruida por causas que no quedan muy claras; reconstruye el desenlace de una civilización. Una ciudad está siendo destruida mientras cuatro personajes: Lolo, Nena, Matilda y Arnoldo, intentan escapar y llegar a las montañas. Las resistencias propias, el miedo e incluso algunos fantasmas, son los obstáculos que la ciudad pone como trampas para apresarlos y no dejarlos ir. Vestigios es también el relato de una huída en medio de una ciudad que se ha vuelto contra sus habitantes. Como un caja negra en la que quedan grabados los restos de una destrucción, las posibles causas, Vestigios es el intento de reconstruir la memoria de una ciudad desde las cenizas. 

Proyecto
La iniciativa se propone que con el apoyo institucional se pueda no sólo favorecer al intercambio entre los artistas y la universidad sino que nos parece pertinente y necesario salir más allá de las fronteras del marco de estudio para poder iniciar un intercambio del IUNA con otras instancias públicas institucionales y con llegada a la comunidad toda. 

En este sentido se propone realizar en coordinación y colaboración con el Centro Cultural para la Memoria Haroldo Conti, estableciendo así, en el marco de este espacio público estatal, una propuesta que pueda llegar a los espectadores en general del centro cultural, participar del ciclo de formación de público apuntando a las escuelas secundarias en sus niveles avanzados u otras organizaciones sociales afines a las temáticas. 

Nos proponemos así hacer un aporte para poder reflexionar sobre la memoria y la sobre la construcción ciudadana no sólo en Argentina sino también en México ampliando el marco al contexto latinoamericano. 

Equipo de trabajo: Grillos en la Boca
Para llevar a cabo todo el proceso de producción, Agustina Viegas Palermo y su asistente, Bernarda Tapia han conformado un equipo de artistas de varias nacionalidades, este colectivo de trabajo lleva por nombre: Grillos en la Boca y sus integrantes son:

Natalia Olabe - actriz. (Argentina)
Maria Forte - actriz. (Argentina)
Leandro Montgomery - actor. (Argentina)
Guido Napolitano - actor. (Argentina)
Mucio Manchini - voces en off. (Argentina).
Ana Valverdu - escenógrafa. (España)
María Laxague - vestuarista. (Argentina)
Paula Fraga - iluminación. (Argentina)
Camilo Acevedo - música original. (Chile)
Anibal Tonianes - asesoría técnica de sonido. (Argentina)
María Papi - videoartista. (Argentina)
Carlos Páez - producción de sonido. (Argentina).
CaRaCoLStuDIO - postproducción y edición audiovisual. 
Mario Vera - producción ejecutiva. (Argentina)

Graciela Rodríguez - producción general. (Argentina)
Cristian Drut - coordinador. (Argentina)
Vidal Medina - dramaturgo. (México)
Bernarda Tapia - asistente de dirección y producción. (Chile)
Agustina Palermo - directora. (Argentina)


A partir del colectivo Grillos en la Boca, planteamos como equipo, una cooperativa sin fines de lucro inmediato, y comprometidos a la realización del proyecto Vestigios, intercambio teatral Mexico-Argentina, en diferentes etapas:

Etapa Primera: Montaje de la obra Vestigios en el Centro Cultural Haroldo Conti.

Etapa Segunda: Presentación de "work in progress" y sus consecutivas presentaciones en el Centro Cultural Haroldo Conti, el 14, 21 y 28 de julio de 2011, con posibilidad de extender las presentaciones durante el segundo semestre del corriente.

Etapa Tercera: Realización de actividades interrelacionadas con la temática planteada por el espectáculo, de índole social: Mesas redondas, presentaciones especiales para escuelas, grupos comunitarios y otras instituciones sociales, seminarios u otras actividades afines.

Etapa Cuarta: Posibilidades y disponibilidad para participar de giras y festivales, tanto nacionales como internacionales. 

Apoyos institucionales
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. http://www.derhuman.jus.gov.ar/conti/,
Embajada de México en Argentina http://portal.sre.gob.mx/argentina/